主办：钱龙艺术馆

　　学术：中国艺术研究院中国书法院

　　地点：浙江永康钱龙艺术馆、永康市丽州中路50号

　　时间：2014年9月28号

　　媒体：雅昌艺术网、新华网书画、书画频道、《收藏》、艺丛网、美术影音 Artv、凤凰书画网、中国网、《中国书画》、《品逸》《东方艺术》《中国画收藏》

　　杨涛，安徽宣城人，学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院，从事书法、篆刻、国画创作和研究，导师为王镛先生。

　　现供职于文化部中国艺术研究院，为中国书法院副院长；中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员；博士生导师；国家一级美术师；全国青联十、十一届委员；中国书法家协会青少委副秘书长；文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任；中央美术学院、清华大学美术学院客座教授；西泠印社社员。

　　作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。为首届“中国青年艺术家提名奖”获得者。有《看图学篆刻》、《中国书法简史》（合著）、《杨涛书法集》、《全国中青年书法二十家-杨涛》、《杨涛草书心经》、《杨涛楷书梅圣俞诗集序》、《倦寻素影-杨涛楹联书法集》等著作出版，并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工作。

杨涛 扇面 草书 六祖无相颂

　　杨涛书法艺术的传统与创新

　　文/胡抗美（根据采访视频整理）

　　对于传统，他对传统的态度、对于传统的理解是宽泛的、全面的。他认为书法的高度就在于传统，所以他对传统的涉猎既全、广，又深。比如说他对二王之外的一些经典的涉猎，对传统经典、对民间经典都是很重视的。我们看他的作品当中，看到他对金文的一些民间的改造，是出自于传统跟这个时代的结合，所以他对传统的理解是全面的。为什么有些书家走的路很窄，写到一定的水准的时候就很难往前走，而杨涛的路越走越宽，就在于他对传统的涉猎是广泛的。我感觉他的传统功底很厚实。

　　对于想象力。他对于艺术的想象力，具有艺术家的个性，非常的丰富。这种想象力来自于他知识面的广阔和全面，他对于书法之外的一些知识的学习，是他一个很大的特长。读书、交友包括社会实践这些方面他都非常重视。如果说一个书家仅仅把自己的注意力就放在写字上，我估计也写不出好的格调来。而杨涛有时候看似信手拈来的一些东西，却很有内涵，就在于他对于社会的理解非常的深刻，因为书法家的作品，就是代表他个人的一种内心世界，同时代表他对于这个世界的认知与看法。所以，我们在看杨涛的作品的时候时常会有一些意想不到的，作品中他对于造型、构图、布局都给你一种非常和谐的一种美感，让你共鸣、让你感动。这个是作为一个书家，不是说你眼睛死死的盯着自己的那种技法，他是把技法当做一种工具，来为自己创作服务，所以，他把技法甚至上升到一个造型的元素。我们在看他的作品，无论是篆书还是草书，他的很多笔法都参与了造型，比如说方和圆在作品中的对比就直接参与了他的审美，进入了这样的一个造型。所以，这样的书家很有修养。

　　敢于创新，如果看他的一个展览肯定会比较全面的认识他，如果看他的一幅作品，或许会产生一些误会，比如说看草书，好像就在他对于草书的夸张、结体和点、划的这些组合，有时候让常人难以理解，但为什么在看他的展览的时候又排除了这种误解呢？比如说他的楷书的功底非常厚，他的大篆、小篆，一看大家都服气。我们觉得对于一个书家的理解，恰恰要看他的这种个性、这种创新性。我甚至认为他写的一些楷书，可能是出自他没有办法的，作为一个艺术家来说，他需要表现那种内心的狂放，跟这个时代的精神相吻合，他更多的是想这样来创作。但是，为了让人们对书法有一个正确的理解，也让人们对他本人有一个正确的理解，所以他也写一些楷书，写规规矩矩的篆、隶一类作品。当然这一类也很重要，通过他自己的这种展览历练，大家都看到了他对书法的这种追求是全面的。我们从他的个性方面，从他的创新性来看他，才能看到他书法的高度。如果说我们都能把楷书写的很漂亮，在这个书法艺术的推进上没有高度、迈不出步子的话，对于书法很难说有什么贡献。而杨涛的草书在现在来讲，他影响了一代年轻人。他虽然年轻，但是他后边有很多年轻人追随着他，追随的原因就是他的东西新，就是具有时代追求、时代精神。

　　一个艺术家的情感是社会的情感，是时代的情感，甚至是人类的情感。一个书法艺术家就是这样的来修炼自己，才能够把自己的艺术作品提高到一个高度，跟这个时代同步伐，与人们的这种日益追求、需求的文化、精神、艺术相一致、相适应。所以，我非常看好杨涛，他的书法发展前途，他有很大的潜能。

杨涛 2014 四尺斗方 草书 王维 春望

杨涛 2014 34X34cm 草书 戴叔伦诗

杨涛 2014 四尺斗方 草书 韦应物诗淮上喜会梁州故人

杨涛 2014 二尺横幅 行书 袁去华 剑器近

杨涛 2014 四尺对联 篆书 竹光花气联