闻见之知·杨涛书法篆刻作品巡展之杏坛雅趣

中国艺术研究院中国书法院副院长、博士生导师杨涛先生——中国书画界最年轻博士生导师！

　　【杨涛·展览为序】

　　古代圣贤说过：“人生做学问的探索可以分为两个主要阶段，一个阶段是闻见之知、一个阶段是德性之知”。在闻见之知的这个阶段里面，就是说你要多去学习、多去听别人说、多去看自己看眼见为实的东西。这是一个非常广泛吸取的一个过程。在这个阶段你自己要很细心、很留心的去学会，学会总结、学会去找到一些属于你自己的东西。在这个阶段过去以后，我们就进入了做学问的第二个阶段，这也是相对来说终极的一个阶段。他是一个用心里面来感悟，然后跟你的血液融合在一起，画在你心里的这个阶段，最后可能形成了自己的一个思想、形成了自己的一个面貌、形成了自己做学问的一种方式的阶段。我想，对我而言的话，我可能现在还徘徊在第一个阶段。在这个阶段，我越来越感觉你积累有多少、你看了有多少、你思考了有多少，可能尤其重要。

杏坛美术馆·闻见之知展览现场

　　因此，我想也就是从这个阶段吧，我今年也是四十多岁了，人到四十多岁就如古人说不惑之年是有他的一些道理的。真的是自己觉得以前年轻的时候靠的那股冲劲，靠自己的一些义气的东西，靠自己的一些当时的才情的东西，现在感觉到有时候显得有点单薄了。只有能更充分的再去重新的吸取才有可能让自己更加良性的、健康的去做。我这么想的，其实我也开始这么去做了，现在越来越觉得自己每天这样会非常的充实，也很踏实，觉得自己好像有了主心骨。我想这种状态可能是一个好事，对于我自己以后的创作也是一个极大的帮助。这是我自己的感受，我想听听到时候大家有一些有识之士或者我们的同道们过来给我提提意见，大家一起来切磋探讨，尤其是对待传统艺术的思路。

　　【导师语录：杨涛——耐住寂寞的艺术】

　　刚才看了杨涛的作品展，这些年以来，杨涛一直挺耐得住寂寞的，也没办什么展览。但是他做的我觉得挺充分的。在书法方面，从基础到创作方面，这些年都有很大发展。杨涛在浙江美院(中国美院)读的书法本科，后来又到北京的中央美院读的研究生，中国艺术研究院读的博士。他在各种书体上都有很扎实的功底，尤其是他的草书创作达到很高的一个水平。其他的我看到这些行书也很有变化，和以往写的也不一样。篆书、隶书都有涉猎都做的很不错。另外在展览中就有一个印屏，篆刻他也做的非常好。

杏坛美术馆·闻见之知展览现场

　　实际上杨涛也画画，虽然我见得不多，但是我知道他一直在努力的画。所以，我感觉杨涛是一个在书画印方面很全面发展，在这个年龄段很突出的一个作者。比较突出的还是草书，前些年搞的一个“流行书风展”的时候，就得过一个大奖(金奖)。草书都得到了很多书法这个专业圈子里面专家的认可，草书写得也比较有个性，从章法上他探索了很多。草书呢，我们都知道在各种书体里也是最难写的一种，在一气呵成的情况下，要把方方面面的矛盾，像是点划、结构、章法、轻重缓急、抑扬顿挫、疏密关系等这些矛盾处理的非常好的话是非常难的。杨涛在这方面做的很努力，我感觉草书的这个水平，在他的各种书体里边是最难写的，做出的成绩也是最好的。

　　【王家新：杨涛——融会贯通】

　　我跟杨涛是认识许多年了，我觉得杨涛确实是当代中青年，特别是青年书家里面的代表人物、领军人物。他的书法既有自己鲜明的个人风格，同时，深深的跟随于传统。对于传统的继承他是有自己的考虑，应该说是杨涛个人书法艺术的一个突破，能够明显的看出他在以前风格的一种修正。这次展出的许多行书的作品，因为他本身就是以草书见长的，可以在他的草书里面看到对于张旭、对于怀素还有明代一些草书大家作品的吸收和融会贯通。这次作品里面有篆书作品、有行书作品也有很多明清的调子，我觉得是一些突破。给我印象最深的是刚才在展厅里面看到他的草书的《心经》六条屏确实是非常的震撼，无论是线条的质量还是章法上都能够看到他对于中国草书的代表书作的那种理解，和自己的一种提炼和升华，我也祝愿杨涛在艺术之路有新的跃进和成长。

　　【作品欣赏】

周必大《入直》 69*34.5

杨万里《伤春》 69*34.5

程颢《秋月》 69*34.5