杨涛《心经》草书六条屏

　　（此文根据视频采访整理）

　　对于传统。他对传统的态度、对于传统的理解是宽泛的、全面的。他认为书法的高度就在于传统，所以他对传统的涉猎既全、广，又深。比如说他对二王之外的一些经典的涉猎，对传统经典、对民间经典都是很重视的。我们看他的作品当中，看到他对金文的一些民间的改造，是出自于传统跟这个时代的结合，所以他对传统的理解是全面的。为什么有些书家走的路很窄，写到一定的水准的时候就很难往前走，而杨涛的路越走越宽，就在于他对传统的涉猎是广泛的。我感觉他的传统功底很厚实。

《心经》草书六条屏之一

《心经》草书六条屏之二

　　对于想象力。他对于艺术的想象力，具有艺术家的个性，非常的丰富。这种想象力来自于他知识面的广阔和全面，他对于书法之外的一些知识的学习，是他一个很大的特长。读书、交友包括社会实践这些方面他都非常重视。如果说一个书家仅仅把自己的注意力就放在写字上，我估计也写不出好的格调来。而杨涛有时候看似信手拈来的一些东西，却很有内涵，就在于他对于社会的理解非常的深刻，因为书法家的作品，就是代表他个人的一种内心世界，同时代表他对于这个世界的认知与看法。所以，我们在看杨涛的作品的时候时常会有一些意想不到的，作品中他对于造型、构图、布局都给你一种非常和谐的一种美感，让你共鸣、让你感动。这个是作为一个书家，不是说你眼睛死死的盯着自己的那种技法，他是把技法当做一种工具，来为自己创作服务，所以，他把技法甚至上升到一个造型的元素。我们在看他的作品，无论是篆书还是草书，他的很多笔法都参与了造型，比如说方和圆在作品中的对比就直接参与了他的审美，进入了这样的一个造型。所以，这样的书家很有修养。

《心经》草书六条屏之三

《心经》草书六条屏之四

　　敢于创新，如果看他的一个展览肯定会比较全面的认识他，如果看他的一幅作品，或许会产生一些误会，比如说看草书，好像就在他对于草书的夸张、结体和点、划的这些组合，有时候让常人难以理解，但为什么在看他的展览的时候又排除了这种误解呢？比如说他的楷书的功底非常厚，他的大篆、小篆，一看大家都服气。我们觉得对于一个书家的理解，恰恰要看他的这种个性、这种创新性。我甚至认为他写的一些楷书，可能是出自他没有办法的，作为一个艺术家来说，他需要表现那种内心的狂放，跟这个时代的精神相吻合，他更多的是想这样来创作。但是，为了让人们对书法有一个正确的理解，也让人们对他本人有一个正确的理解，所以他也写一些楷书，写规规矩矩的篆、隶一类作品。当然这一类也很重要，通过他自己的这种展览历练，大家都看到了他对书法的这种追求是全面的。我们从他的个性方面，从他的创新性来看他，才能看到他书法的高度。如果说我们都能把楷书写的很漂亮，在这个书法艺术的推进上没有高度、迈不出步子的话，对于书法很难说有什么贡献。而杨涛的草书在现在来讲，他影响了一代年轻人。他虽然年轻，但是他后边有很多年轻人追随着他，追随的原因就是他的东西新，就是具有时代追求、时代精神。

《心经》草书六条屏之五

《心经》草书六条屏之六

　　一个艺术家的情感是社会的情感，是时代的情感，甚至是人类的情感。一个书法艺术家就是这样的来修炼自己，才能够把自己的艺术作品提高到一个高度，跟这个时代同步伐，与人们的这种日益追求、需求的文化、精神、艺术相一致、相适应。所以，我非常看好杨涛，他的书法发展前途，他有很大的潜能。